O Festival Internacional de Criatividade Pixel Show 2022, que acontece em São Paulo, nos dias 5 e 6 de novembro, vai reunir palestras, workshops, exposições de artistas e de negócios criativos, além de diversas atrações inéditas para todos os públicos e idades. Em sua 18ª edição, o festival retorna ao seu formato presencial, chegando à ARCA, em São Paulo.
Serão mais de 30 palestras, além de 24 workshops para ajudar os criativos a desenvolverem seus dons e trabalharem com esse talento, além de muito networking na área paga de conferências do evento.
A arena multiuso do festival será palco de apresentações gratuitas de criadores, palestras Sharp Talks, cosplay e apresentações musicais, além de sessões de cinema e animação. O espaço gratuito corresponde a 95% do festival e trará também mais de 200 expositores, em um ambiente com espaço Makers para prestigiar o trabalho de artistas e criadores independentes, pockets shows, produtores e criadores de games, festival gastronômico com um food park para todos os gostos, exposição do Lego User’s Group e de artistas diversos, festival de tattoo, exposição de criações incríveis e inéditas, Dream Space, espaço kids, experiências imersivas e muito mais.
Palestrantes confirmados
Nomes internacionais e nacionais de peso já confirmaram presença no auditório principal da Conferência do Pixel Show para falar sobre ilustração, design gráfico, games e publicidade, mostrando sua diversidade de formas e tendências. Todas as palestras e workshops serão silenciosas, com uso de fones individuais para interação das atrações. Confira alguns dos palestrantes já confirmados nesse ano:
- Tina Touli, diretora de criação, designer gráfica multidisciplinar, criadora, palestrante e educadora. Trabalha em uma grande variedade de áreas de design, incluindo design impresso e digital. Atende clientes importantes como Adobe, Dell, HP, Ciroc Vodka, Tate, Converse, Kappa e Dropbox.
- Ulises Fariñas, ilustrador, artista e escritor. Fez trabalhos licenciados como Star Wars da Lucasfilm, produzindo os livros ilustrados ‘Onde está o Wookie’, volumes 1 a 3. Foi escritor do Juiz Dredd e co-fundador dos livros Buño.
- Vinicius Naldi, trabalha com as marcas mais influentes do mundo, criando produtos que enriquecem a experiência humana. Na última década, dirigiu e concebeu experiências para Buck, Apple, Meta, Rare Volume. Atua hoje como designer e diretor de criação freelancer em Los Angeles.
- Alex Gamsu Jenkins, ilustrador e diretor de animação, se formou na Camberwell College of Arts, em 2015, e tem bacharelado em ilustração. Seu trabalho explora assuntos satíricos e críticos através de um estilo distinto e vívido, com uma pitada de humor enquanto toca no absurdo e no surreal.
- Tamir Nadav (Super Evil Mega Corp), especialista em Game Design. Passou por empresas como Vigil Games, Playdom, RockYou, Telltale e Visual Concepts. É programador, designer, produtor e evangelista da indústria para a América Latina. Desenvolveu títulos como Minecraft: Story Mode, The Walking Dead, NBA2K19 e Vainglory.
- Caramuru Baumgartner, artista visual, ilustrador, storyboarder, diretor artístico, design gráfico e músico de Recife. Atualmente, mora no Rio de Janeiro e trabalha na TV Globo, idealizando títulos de abertura de diversos programas de televisão, como os premiados “O Sétimo Guardião” e “O Auto da Compadecida”.
- Morten Thorning, diretor geral do ‘The Animation Workshop’ em Viborg, Dinamarca. Produziu / supervisionou, organizou e financiou a produção de mais de 200 curtas-metragens de animação, spots, trailers, documentários, filmes de ciência e comunicação, bem como um grande número de exposições, instalações e produções XR imersivas. Desde 2020, tem sua própria produtora, a Bureau G, com foco em consultoria, desenvolvimento, produção, escrita e financiamento de animação para todas as mídias.
- Gail Anderson, designer gráfica, escritora e educadora americana, é conhecida por sua habilidade tipográfica, letras à mão e design de pôsteres.
- Lobo Brasil, é um estúdio de Design, Animação e Broadcasting. Empresa que executa animação 2D, 3D, stop motion, efeitos especiais e live action desde 1994. Imediatamente se destacou pelo estilo ousado e linguagem inovadora.
- Marcelo Baldin, sócio e diretor criativo do Combustion Studio, Marcelo trabalha desde 2002 criando músicas e experiências sonoras para grandes marcas e projetos autorais em diversos países, que necessitam de uma estética sonora moderna e de alta qualidade. É dele também o som da vinheta do Pixel Show 2022.
- Rodrigo de Carvalho, artista 3D e diretor audiovisual de João Pessoa. Já colaborou com artistas como MC Tha, Linn da Quebrada, Jup do Bairro, Liniker, Duda Beat, Jaloo e Gaby Amarantos. Também participou de campanhas publicitárias com destaque na Broadway, Times Square e Picadilly Circus.
Workshops
Ao todos, serão 24 workshops com artistas dos mais diversos estilos que vão apresentar suas ideias, esbanjando criatividade para testar a habilidade e aguçar a imaginação do público, com muita “mão na massa”. Serão até 40 pessoas por turma para aprender com ilustradores, desenhistas, gamers, videomakers, designers, pixel artists, diagramadores e artistas de rua, entre outros temas. Confira alguns dos workshops confirmados:
- Letras & Murais em grande escala, com Bruna Serifa – A oficina terá de 3 a 4 horas, divididas em duas partes, onde o aluno aprende a pintar letras em grande escala em sala de aula e em murais de áreas externas, aprendendo técnicas de escalonamento de desenho e reprodução, além de manuseio de spray.
- Do Papel à Pele, com André Rodrigues – A atividade proposta é experienciar, de forma didática, o processo da tatuagem, a partir da criação do desenho e a transferência na pele, com exercícios para a construção da ilustração de desenho e realização de decalques da tatuagem.
- Tirando a ideia do papel, com Ana Moreira (Coletivo Bombo) – Por meio de técnicas de Coaching e Design Thinking, a oficina propõe um exercício para facilitar a realização de ideias e projetos, aprendendo a colocá-los no papel, criando rotas para a realização prática.
- Lambe-lambe: dos murais à decoração, com Marmota vs Milky – A dupla de artistas, conhecida por colaborar com projetos de publicidade para grandes marcas ao redor do mundo, vai ensinar, de forma prática, como criar, produzir, recortar, escalonar, montar e colar as fotografias, colagens e ilustrações feitas em aula, ajudando na concepção de cada projeto e dando dicas de materiais para produzir, melhores superfícies para colar e como fazer a cola caseira que eles utilizam em seus trabalhos.
- Processo Criativo para Estampas, com Adriana Bernardino (Estúdio Abelha) – Estudos de composição, a partir de elementos e propostas de rapport e movimento para estamparia têxtil, além de conteúdos sobre produção, mercado e etapas de desenvolvimento. Tudo como base para a realização de um exercício prático de raciocínio e compreensão de rapport para composição da criação.
- HQ para redes sociais, com Helô D’Angelo – A ilustradora e quadrinista vai tirar dúvidas de artistas interessados em trabalhar com histórias em quadrinhos para publicação nas redes sociais, focado em Instagram e Twitter (e pinceladas de TikTok). A autora de livros e ilustrações publicadas em diversos veículos como Superinteressante, Catraca Livre e Revista CULT vai dar dicas do que abordar nas tirinhas, como se organizar e como utilizar ferramentas para facilitar o trabalho, além de como usar os meios de interação com o público e uma collab em grupo para alavancar os trabalhos dos alunos.
- Criando seu filme em Stop Motion, com Tatiana Augusto – Aprenda a criar um videoclipe de stop motion com vários quadros usando ferramentas de edição, organizando os quadros na sequência correta e corrigindo a taxa de quadros para ter um projeto de stop motion finalizado. É necessário levar celular com câmera fotográfica.
- Pixel art de games, com Marcos Camargo – Os participantes deste workshop vão aprender a reproduzir pixel arts existentes, usando os fuse beads desde a montagem da imagem até o processo de fundir os beads com ferro de passar. Os alunos vão reproduzir no mundo físico/analógico, uma arte já existente em formato digital, como sprites de videogames e, no final, cada participante leva pra casa sua peça finalizada com algum personagem icônico.
- Produção de vídeo para a internet e suas possibilidades, com Isabô e Efe – A dupla de vloggers fundadores da APTO vão passear pelas teorias, funcionamento dos algoritmos e boas práticas particulares das cinco plataformas de vídeo mais conhecidas e utilizadas no Brasil: Vimeo, Facebook, Youtube, Instagram e Tiktok, dando embasamento para pequenos produtores, influencers e artistas escolherem qual plataforma usar para suas produções.
- 5 fundamentos essenciais para não se perder no desenho, com Daniel Bretas – Este workshop trará material teórico, dicas e atividades práticas para desenhistas e entusiastas não se perderem no traçado enquanto estiverem em processo de desenvolvimento de um projeto de ilustração, elaborando um desenho ou construindo uma imagem. Ao final cada participante poderá aplicar o que aprendeu em um desenho pessoal!
- Invencionices Gráficas: Micro Memórias Ilustradas, com De Brinks no Rolê – Os participantes do workshop organizado pelo coletivo artístico de Lumina Pirilampus e Tubão poderão ver e apreciar fotografias de desconhecidos, para vivenciar o universo de criação de um microconto ilustrado, a partir da interação com técnicas de escrita, recorte, colagem e pintura, tratando fotografias como experiências gráficas que carregam inúmeras narrativas pessoais e coletivas. Ao final, cada participante construirá um folhetim artesanal com o conto dentro.
Até o dia 15 de outubro é possível comprar o ingresso para os workshops com até 10% de desconto. Para mais informações e inscrições acesse: Workshops Pixel Show.
Serviço
Festival Internacional de Criatividade Pixel Show 2022 – 18ª Edição
Data: 5 e 6 de dezembro, das 09h às 21h
Local: ARCA
Endereço: Av. Manuel Bandeira, 360 – Vila Leopoldina – São Paulo / SP
Mais informações: pixelshow.co
